把快乐还给音乐课

“故事教学”“体验教学”“趣味教学”覆盖了大多数“**课例”，让孩子们获得了学习音乐的愉悦。

“把快乐还给音乐课！”9月14日至19日，由广东省教育研究院举办、深圳市教育科学研究院承办、深圳市**中学与新苗文化协办的“广东省第六届中小学音乐**课例现场教学交流展示活动”在深圳**中学举行。42位来自广东各地的中小学音乐老师分小学组与中学组分别登场，展示自己的音乐教学成果，将平常封闭的课堂拉到众目睽睽之下，既闪耀自己的才华，也暴露自身的不足，将音乐课的*新鲜玩法一一呈现出来，近2000名同行进行了现场观摩、学习与交流。为期6天的音乐赛课，将这个没有应试压力的边缘学科近年的课改成果呈之于众———原来，经过多年的教改实践，音乐课早已摆脱了过去机械刻板的“歌咏吟唱”，蜕变出许多丰富、鲜活的样式和升级版本。

讲故事、演戏剧、做游戏……音乐课玩大变身

过去，音乐课上熟悉的镜头是，学生双手交叉垫置胸前，跟随老师的节拍机械地重复“哆来咪”几个音符，一堂音乐课下来，师生们口干舌燥，而音乐的快慰感和陶醉感却没尝到一星半点。

若按照新的课改目标设定音乐课，颇为显著的特点就是“单元教学”和“主题教学”并重，突出教学的情景性和体验性———到底是“**课例”的展示现场，全省各市的音乐教师各显神通。9月19日这**午，惊艳的**大戏终于粉墨登场，东莞市寮步镇凫山小学音乐教师王娟带来现代京剧选段《都有一颗红亮的心》，那个与当下都市生活**脱节的剧中情景，在她的娓娓吟唱之下竟然毫无“代沟感”，反而让众多眼光挑剔的“00后”学生跟着旋律自发地跃动起来。

京白、韵白的“吊嗓”口音在**课舞台中持续回荡，与之搭配的，是孩子们体验京剧“做”的典型动作时浑然天成的卖萌表情———瞪眼、咧嘴、露小牙。肢体动作也要紧随而上，于是直腰、握拳、架胳膊这些富于张力的动作也不能缺席……枯燥晦涩的京剧动作，被分解成一个个“演戏”的体验式场景，吸引孩子们像模像样地模拟着，即使他们没有穿戴凤冠霞帔，那股表演劲头也让他们成为了一个个活灵活现的“小小花旦”。

王娟实际上把一个普通的课时变成了一个互动性的主题单元。“‘京剧’是学生很少接触到的知识，只是靠单纯的欣赏或者讲解，是无法让学生产生共鸣的，所以在本课中，为了使学生能够自然地融入戏剧情景中，我在导入环节中直接设计了用京白和韵白的方式问好，将学生的兴趣牢牢吸引……在整个教学过程中，我一直引导学生参与体验京剧的‘唱念做打’功夫，让他们在兴趣的激励下感受京剧的魅力。”王娟这样阐释着课程设计的要点和用意。

“故事教学”、“体验教学”、“趣味教学”覆盖了大多数“**课例”，深圳罗湖锦田小学教师李艳霞讲《时间像小马车》，授课前要孩子们先“律动热身”，模拟马车的动作；东莞市松山湖中心小学教师李响讲《小鸡的一家》，就把小鸡的生活编成了一个故事段子；韶关市曲江区**小学教师黄伟娣讲《加伏特舞曲》，让孩子们带着“音符”的图案在台阶上走动，用具象的方式理解音阶上下行。

突出情景教学与游戏教学，激活师生之间的音乐通感

众多**音乐课能够在各自的校园中觅得一席之地，并呈现出多元化的样态，这显然是与“课改”的背景遥相呼应。理念与硬件的双重升级，使广东的音乐教改走在了全国的**。

“经过多年发展，目前广东省中小学音乐课的硬件配置日趋成熟，这主要是行政指挥棒在起作用———因为硬件水平会与学校的评级直接挂钩，已列入常规的校园级别评核标准中……此外，音乐课的每周开课频率、开课时长也有较为成熟的限定。”广东省教育厅教学教材研究室音乐教研员伍向平告诉记者，学校再也不能以“音乐课不跟中高考”直接挂钩而杯葛音乐课，音乐课基本实现了数量和硬件的标准化，地位和价值也正在攀升中。

不过，也正因为音乐课与“应试”关联不大，音乐教学才不必过多考虑功利元素，在这个基础上，才会有更多开放性、发散性、多元性的教学手段涌现。“过去，我们音乐教学很大的一个误区就是，学生学音乐**不快乐，而音乐教改的*要目标就是把快乐还给音乐课。”而让音乐课注入“快乐”的手段，便是以多媒体为硬件后盾，突出情景教学与游戏教学，激活师生之间的音乐通感———经过多年的“课改”理念普及，这已经成为大多数音乐教师的共识。

引入**化的音乐教育理念，亦是近年深圳本土音乐教育的重要突破。“利用毗邻港澳的地缘优势，深圳积极推动‘**化教育’，而在音乐领域上的‘**化教育’近年也建树颇多。”深圳市艺术教育委员会秘书长徐沛然透露，**上流行的“奥尔夫音乐”教育理论，过去仅常见于早教领域，如今已被不少深圳音乐教师得心应手地运用于校园课堂，音乐课的体验指数和互动指数也达到了更高的LEVEL。

“项目制教育”已成为当下高中音乐教育的主要架构

培养“艺术鉴赏力”是音乐教育的另一愿景。“过去，音乐教改刚刚启动时，我们也倡导‘鉴赏力’，但更多强调的是‘鉴赏’的感性部分，却往往忽略鉴赏也是要有理性基础和知识基础为支撑的，近几年我们对这种教学思维做了一些‘纠偏’，重新回到重视音乐基础知识教育的层面上来。”徐沛然透露。但“音乐知识教育”的内涵显然要比以前丰富得多，传统戏剧知识(表演)、传统乐器演奏、传统舞步等都被纳入到教学内容之中。

而“教改”后的音乐教育体系也变得更富灵活性。譬如，高中阶段的音乐教学与初中、小学的教学并不存在直接的衔接关系，但改革的尝试却更为大胆。譬如，“项目制教育”已成为当下高中音乐教育的主要架

构。“高中音乐教育被细分为鉴赏、表演、艺术理论等各个单项，这些单项之间也互相存在有机的‘跨科’连接，同时也设置有不同的必修课谱和选修课谱可供选择，各个教学单项被‘项目化’后，也能更精准地根据学生的特长和兴趣培养他们的艺术素质。”伍向平补充。事实上，为了让音乐课更具“泛艺术性”，近年广东省高二音乐选修课本中甚至还加入了“街舞”的知识。在“新课标”的指导下，老学究们*为鄙夷的“快餐艺术”、“快餐音乐”竟然荣登了大雅之堂。

采写：南都记者　周正阳

图片：由受访者提供