杨延康：用20年光阴画一个信仰的圈

杨延康潜心拍摄10年的“藏传佛教”专题“心象”终于收官，并开始了密集的巡展，从**到台北，再到西宁、郑州、北京……*终回到了他出发的地方———深圳。不仅如此，他带来的还有他*初出发时同样拍摄了10年的乡村天主教系列。这些摄影原作以及他带来的实物铺陈在华·美术馆里，就像是在画一个圈，一个周长为20年光阴的人生，它们的圆心是杨延康的心灵，而圆圈之外，则是这个缺乏信仰、缺乏敬畏的世俗世界。或许，在杨延康所画下的神圣光圈之中，我们能看到的是一种与大时代的对应，甚至可能是一种对峙。该展览将持续至11月30日。

南方都市报(以下简称)：这次展览有那么点回顾的意思，能不能想下，当时为什么想起来要去拍天主教系列，**次到藏地*吸引你的是什么？

杨延康：二十年不是一种回顾，其实是一种呈现，是一种出发。拍天主教是1992年。我记得，那是在陕西宝鸡凤翔县。快过年了，我骑着个单车，路过一个村庄就听到里面有做弥撒的声音，我很好奇就推开了院门，发现教堂已经在**时拆毁了。但在破旧的教堂的前面，他们堆了几块石头，就在做弥撒。

当时我进去，神父很慌，问我哪里来的，干嘛来拍照。我说我家在凤翔，是这里人，来看看。神父打消了顾虑以后就让我拍，我发现这会是一个很好的专题。我觉得中国人有信仰，他们就懂得敬畏。在这些人的日常生活中，信仰的灵魂就在里面。这一拍就拍了十年，2002年就拿到各个地方去展，我就开始思考，是不是可以把信仰这个东西延续地拍摄，成为一个突破口。然后我就想到在高地上的**族。刚开始跟大家一样，觉得那里很神秘。天高地远的，走**都看不到一个人，很贴近自然。在拍摄前，我就去过很多次**。我觉得**人看别人的眼神是很纯洁的，就想把他们通过我的镜头来表现，从里面梳理出能够感动人的照片。刚好2014年也就告一个段落。明年准备***教的。我希望世界三大宗教在中国能够通过一个摄影师被捕捉。

：**们愿意被拍吗？你怎么做到让他们以*真实的状态呈现在镜头下？

杨延康：愿意，只要你尊重他们。进到寺庙，告诉他们我是深圳来的，我也是个佛**，来这里拜一下，拉拉关系套套近乎。一个微笑，握手，几句打招呼的藏语。他们也会让进屋，喝喝酥油茶，吃糌粑。在这样的情况下，拍照还会难吗？只要记录就可以了。一起生活，作品就直接呈现出来了。但是为什么十年时间才出现80张照片，基督教10年才40张？我也觉得很遗憾，有些照片没拍好，但是我真的尽力了，好照片是要天时地利人和。

：理论家杨小彦说，在你的作品里看到了苦难，有些人又不认同这样的观点。您是怎么看这个问题的？

杨延康：杨小彦的原话是，我的作品“是在苦难中开启的”。苦难可以让人记住幸福。我觉得我是偏爱苦难的。谁都不愿意经历苦难，但当它真地来临的时候我们要怎么面对它？所以我的作品是从苦难中获得敬畏之感。

：有人说，拍**的生活与信仰，这些东西本来就是宗教性的，很容易就拍出神圣的感觉。你怎么看？

杨延康：没问题啊，去拍啊，作品拿出来啊！那么多人去**旅游，拍了那么多的照片，真正能打动人的有多少？我并不是说我的作品有多么的伟大，但好的作品是有思想的，有内在的。在那里，自然风景确实很美，拍出来的照片却只能是一张“糖水片”。摄影看似简单，其实是要思考的。

采写：黄璐李燕姗

摄影：胡可