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苏华的作品《清清盈盈》。苏家芬的作品《窗台上的玫瑰》。苏小华的作品《悠然花开》。苏家芬(左)、苏华(中)、苏小华(右)。
岭南画坛中，苏家姐妹是不可绕开的所在。女性画家本不多见，女性画家**力深厚且*具面貌者更是凤毛麟角。苏家三姐妹年龄相近，模样相似，但画风却截然不同。苏华的画是关东大汉，雄肆奔放，突兀处似金刚之怒目；苏小华的画则是江南女子，温雅妩媚，情趣**；而苏家芬的画乍看是男，细观是女，再看似女似男，深得中性之韵，既清新又沧桑，既灿烂又沉郁。
面对面
三姐妹一起长大,一起学画，一起变老
苏家其实不止三姐妹，“我们这一代是四女一男，下一代又生了四女一男。十个人都是美院毕业的，再加上女婿，16个人都是在从事艺术工作。”苏家三姐妹中，苏小华的性格*为活泼，她叽叽喳喳地爆了很多料，“我还有个姐姐在美国，她也是画国画的。在美国为了生存耗了太多时间，我们都希望她能够回来，中国画还是要在中国的土壤中才能生存，在美国买一张纸一支笔都好贵，而且没有知音，也没有对手。”
“画画在我们家更多是一种爱好，而不是事业，我们从小耳濡目染，到了一定时间自然而然就开始想画画了。”苏家三姐妹的妈妈吴丽娥是个**人物，只读过两天私塾和两年小学，当了一辈子家庭主妇，70岁开始著书，75岁开始作画，以家中一白一黑二猫为题材，一画十年。“妈妈的画，技艺压群芳”，苏华的丈夫是**画家林墉，他对岳母大人的画评价**。他们一家三代也一起出过画册，藏家们喜欢集齐一套。很多鬼佬一看到吴丽娥的画就两眼放光，大家给妈妈起了个外号叫做“鬼佬磁铁”。
“童子功很重要，我们五六岁就开始写字练画，就像埋下一颗种子，可能会发芽，也可能不会发芽，但没有种子，怎么发芽？”苏家三姐妹都认为小时候打下的基础对她们的影响很大。“我们会互相鼓励，互相扶持，纯艺术的路不好走，要么做**，要么做乞丐，很多人走到半路就倒下了。画画的途中会遇到很多波折，分分钟都可以击倒你，比如说，没有画画的空间，还有很多时候会觉得自己不行。画画是个体力活儿，男性艺术家后面往往有一个伟大的女人，为他做饭洗衣服带孩子，而女性还要承担家务，生儿育女。观众不会因为你是女的，而降低对你的要求。”苏华和林墉在家境并不是很富裕的时候，就开始请人做家务，“感觉不是每时每刻都有的，女人要做事业，就要把家务事先放一放。”苏小华会在画画累的时候，去阳台洗几件衣服，利用这些琐碎的时间，顺便把家务事也做了。
虽然都在一个城市工作和生活，但苏家三姐妹平时也很少有时间聚会，“吃顿饭的时间，我都可以画好几颗葡萄了。”苏华画的是工笔，一笔一画都很仔细。“我们三姐妹的模样、声音都很像，但性格**不同，画出来的画风格也不一样，这可能跟我们所受到的教育有关。师徒教学的特点是快，师傅教你一招两招，马上见效。我们接受的都是学院教学，老师强调绘画是要从心里面流出的那种感觉，每个人的感觉不一样，画出来的画也就不一样。”
苏华外表沉稳，内心豪迈，她很年轻时，用笔已经很苍茫，很多人还以为画画的是个老头，“中国画是一种卖熟的艺术。”苏华这样解释自己的风格。苏家芬对色彩的感觉**，她心性沉静，画风深受广州美术学院王肈民先生的影响，林墉评价她的水彩画是“细小的深化，阔大的神化”。“二姐用的颜色都是法国、英国进口的，不好的颜料真的不漂亮，也很容易变色。”苏小华的绘画主要有三类，一类是在金银卡纸上画的撞水撞粉花鸟；一类是椅子系列的主题创作，画面具有现代气息；一类是回归传统的花卉系列。“中国画的成本相对比较低，所以现在有不少老干部都学国画。国画是一门可以终老的艺术，越画越顺手，很多画家画到五六十岁才开始顿悟。”国画有必然性，也有偶然性，*初的一笔也是*后的一笔。
Q&A
多读书修心，才能走出艺术困境
：在创作的过程中会不会遇到一些瓶颈？遇到这样的问题如何解决？会互相帮助吗？
苏小华：创作到一定程度，会进入一个孤*的境界，没人可以帮到你。我们三姐妹也是你画你的，我画我的。多读点书很重要，必须先把自己的心修好了，才能够走出困境。
：你们的画画得这么好，是家族遗传或天赋异秉吗？
苏小华：画画也是一种手艺，我女儿在法国读书，去了毕加索艺术馆，她的感触很深：那么多的作品是怎么画出来的？所谓的**，99%的时间都是在工作，不画画的时候也在不停地想着，寻找画画的素材。如果有哪一天不动笔画画，会觉得特别不舒服。
：苏华的画有一种豪迈和霸气，但本尊感觉还是挺平易近人的。
苏华：做人不可有霸气，画非有霸气不可。
：苏家芬的画似乎中性色彩更明显一点？
苏家芬：先做人，再做男人或者女人。
：苏小华是不是因为年纪*小，所以你的画里面尽是小女人的温柔？
苏小华：这可能跟我们选择的题材也有关系，山水画的*高境界是壮美，花鸟画的*高境界是优美。壮美是男人的任务，我还是做女人比较好。
：画家的生活是不是都相对单纯一点？
苏小华：有所弃才能有所得，我们三姐妹对吃穿都没什么要求，也不怎么化妆。但我们不是**，舍弃得还比较少。画画跟其他的艺术表现形式不一样，拉乐器会影响别人，做演员要出去见人，我们是作品出去见人，画家本人可以躲在家里面，而且比较适合单干。我喜欢呆在家里，我收藏的书、木雕都是我气场的一部分。
作品市道
三姐妹合作的大画曾拍出340万元
为了推广苏家*特的艺术现象，早在1998年，新会市政府就成立了“苏家美术馆”，陈列和展示苏氏家族的艺术经历和艺术成就。*近，广州市国家档案馆也开始实施“南粤风华一家”广州**艺术家族的收藏项目，陆续收藏苏氏家族画家的绘画、手稿等资料。广州新图书馆的9楼也成立了“南粤风华一家”的陈列室，苏家捐献了170多幅画。三姐妹还热衷于公益事业，去年她们合作了一幅大画，在一次慈善拍卖会中拍出了340万元的高价，星河湾的老板黄文仔举牌的手就一直没放下来，拍卖所得全部捐献给重症儿童和单身母亲。
“很多藏家觉得我们苏氏家族有一些**色彩，所以我们的画卖得还可以。”苏家三姐妹的水平比较平均，“我画得*差，但很多藏家喜欢‘集邮’，非要收齐我们苏家所有人的画，所以我也跟着沾光，卖了点画。”苏小华这样调侃自己的画。三姐妹从来不跟画廊签约，“何必把自己逼得那么死，女人和男人不一样，除了画画，还要照顾老人和孩子，画廊要订100张画，我们怎么赶得出来？”自己的画能够被社会所认可，顺便还能赚点小钱，三姐妹已经很满足了。
专家点评
艺术价值取舍各自*立
苏华、苏小华两姐妹在同一文化背景下成长，但在审美选择上却呈现出截然相反的取向，是否说明艺术家的个人价值取向，更多地受到个人心性的影响，而与文化背景确实有“隔”？这一巨大差异，至少说明苏华、苏小华在艺术价值的取舍上是相对自由的，是*立自主的，绝非仅仅作为“他者”而存在。苏家芬的画更是有一种超越性别因素的审美。三姐妹作为单性个案，足以证明艺术之复杂和多元，它的奇妙之处就是，所有的个体都能通过艺术彰显其唯一性，绝非笼而统之的男女划分那么简单。
———广东省文艺批评家协会理事张演钦
采写：许琨
图片由受访者提供
