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《吉普赛女郎》：随意涂抹的色彩把女性的多情、活泼凝固在大自然中。《绿岛》：作者2013年**次去美国南加州考察海岛风光时的印象，表达了对“自然环保”、“绿色文化”的顿悟。《高原神鹰》：中华民族的象征，**远瞩的姿态，它们的背影就像是两座大山一样。在《谁舞彩墨满眼春》的画展开幕式上，广州书画家刘佑局将自己价值12万美元的作品《圣诞印象》送给美国尼克松博物馆收藏。
《谁舞彩墨满眼春》刘佑局画展于11月13日、14日在美国尼克松博物馆举行，刘佑局的32幅幻彩水墨作品体现了“抽象、寓意、开悟”三大特点，他的作品《圣诞印象》被美国尼克松博物馆收藏，并获颁了收藏证书。美国加州官员向刘佑局颁发了“中美文化交流杰出贡献奖”证书，而他也是*位在美国尼克松博物馆举办个人画展的华人书画家。
新闻背景
刘佑局幻彩水墨作品在美引发轰动
日前，广州本土画家刘佑局的画展《谁舞彩墨满眼春》在美国尼克松博物馆引起了轰动效应。美国国会议员赵美心和EdRoyce、加州郡长以及洛杉矶各市市长、中国侨领、艺术界代表及各界人士200多人出席了画展。刘佑局把价值12万美元的*幅作品《圣诞印象》送给美国尼克松博物馆收藏，而他的另一幅作品《绿岛》则被美国亚洲博物馆收藏。
美国艺术评论家约翰·莎律斯评论刘佑局的幻彩水墨作品：“刘佑局作品的画面语言，既不是东方的也不是西方的，而是以人类的大美作为蓝本，表现了当代世界艺术潮流的新走向。”美国艺术博士李骥认为：“刘佑局的幻彩水墨是抽象艺术的**和发展，他的作品展出是一次中美文化交流的盛宴。”美国藏家们的购买热情也很踊跃，刘佑局把此次美国画展卖画所得的400多万元人民币全部捐献给了“刘佑局艺术中心”文化基金会，用于文化拓展和交流。
人物访谈
带着一种阳光的心态去创作，作品才会充满正能量
：作为广州本土书画家，你为什么想到去美**画展？
刘佑局：此次画展是受美国华美投资基金的邀请，去美国开展一次文化破冰之旅。中国和美国早在35年前就开始建交，但中美的文化和艺术一直没有走出融合的大美之界。西方人很少接纳东方人的艺术，主要是中西方画家的艺术表现形式不一样。中国传统的水墨画与西方的油画不是一个体系，就像语言交流，一个讲英文，一个讲中文，如果没有翻译，根本不知道对方在讲什么，更不用说深入地交流与合作了。
：你画的都是美国风光吗，所以容易引起他们的共鸣？
刘佑局：我画的都是自然风光，既有中国的岭南水乡、东北的青纱帐、江南的梅雨、海南的夕阳，也有新西兰、美国、欧洲的风景，很多作品都没有特指说是哪个国家的，因为美是人类共有的。
：如何让眼光挑剔的美国人喜欢并购买收藏你的画？
刘佑局：我的作品既不是东方的，又不是西方的，既不是水墨画，也不是油画。美国人很喜欢具有创新精神的作品，他们觉得“超越”是一种美，他们不会看你画得像不像，而更注重作品中的象征意韵。
：有什么创作秘诀可以跟年轻的艺术家分享一下？
刘佑局：要带着一种阳光的心态去创作，这样你的作品才会有更多明快的色彩，充满正能量，永远不要让你的作品暮气沉沉的。
**评论
用幻象主义画作改变世界对中国绘画艺术的看法
刘佑局*先是一个有着*立自由思想的媒体人。多年来，他对中国体制**的呼声从未停止过。2011年，他退出中国书协，更以笔为刀，深入对社会的丑恶、文化的**进行无情揭露和批判。但这振聋发聩的声音对这个麻木已久的社会似乎不起作用。于是，他用饱蘸着生命**的五彩渲泄在另一个充满艺术新生的世界，并成了他表达*立自由思想的*佳方式。他本是一个**的诗人，一个成功的书法家，在走到黑白的**之际，却转型成为一个杰出的画家，并开始了他漫长的幻象主义的绘画之道。
刘佑局用他手中的笔，在传统的宣纸上不守法度地那么恣意挥洒，**性的创作方式将老祖宗留下的陈规涂得面目全非，他这种亘古未有的画法似乎与中国传统的绘画技法渐行渐远，但是，他并没有因为反叛“祖训”而远离公众的视线，恰恰相反，他远去的身影正在将众多国人的眼光牵引到另一个思想更加自由的艺术世界。他将用他的幻象主义绘画作品，改变世界对中国绘画艺术的看法。他说，世界上不可能只有一个太阳。因为，他的心中有两个太阳：一个是东方的，一个是西方的。那么，抛开**理念是否可以这样理解，他的幻象绘画艺术就是东西方两个太阳交融后的结合部？在这个部位，他仍然在寻找突破，仍然在寻找灵感，仍然在寻找光源。如果有一天，当天空中的那两个太阳合二为一时，这才是他的幻象主义绘画艺术真正大放异彩的时代，这也是幻象主义绘画大师横空出世的时代。
———张弓，纪实作家，著名*立评论人
具象、抽象、意象三象合一，重新解读“调和中西，**现代”
中西方文化之间的相互交融、相互碰撞已成为当下艺术创作和艺术欣赏中的普遍趋势和时代特征，在“全球化”语境下，必然要求中国画家的与时俱进。否则，中国画便有可能滑向边缘，退出主流文化视野。中国传统文人几乎是拒绝色彩的，刘佑局先生的画作虽多用彩墨表现，但并无哗众取宠的媚俗之气，他笔下的色彩对比中呈现出和谐、灵动，是富有**和浪漫的旋律。
赵无极、林风眠先生将绘画所表达的情怀融入墨彩的内涵之中，成功地创出了东西方韵律相结合的新图式。“调和中西，**现代”(林风眠语)，刘佑局先生以其*具面目的作品给出了新的解读。他的画作中时常出现一些神似而形非的、难以明确辨识的形象，虚虚实实，虚空实存，画中那些气象宏大的虚空正如宇宙的无限深远之极，抑或是大自然的奥妙幽深，或是长天寥廓的气象……这些如梦似幻的景象，在错落有致的组合中绽现于夺目的瞬间，而书写性笔法在起承转合节奏生发的同时，也制造形色运动方向和空间远近深度。于是，在世界万物之中，人的局限虽然只能看到这个“一”，但就是这瞬间的“一”让人窥探到无限和丰富，也就有了真实存在的经验。这“一”就是“黑”和虚空中的“白”，有了“白”和“黑”的对比，就有想象和比拟的基础，就有万物周转和始终的支点。刘佑局先生的艺术就这样融通了中国古圣的智慧和西方先贤的灵韵，一幅幅画就是审美省悟的频频闪现，记录着画家关于人与自然存在的遐想。
在绘画表现手法上，刘佑局先生运用了具象、抽象、意象三象合一的手法，通过可以辨识的点、线、面而流向无界域，如点与线、块与块、面与面，笔与笔的穿插、衔接，隐入凸显，并在运行方向和远近关系上显示运动、停息和转换的节奏和踪迹。而画面的主体是书法性挥洒与斑、块的运动碰撞，将松与紧、虚与实的结构性关系演绎为一种更为直观和富有冒险性的精神体验。
———张福林，《水墨视界》学术总监、著名美术评论家
采写：图片由受访者提供
