广州分站
广州分站
大皇宫国家美术馆搬来摩天轮。日本东京的“毛利花园”为城市留出绿地空间。这个花园做得非常精致。从系统上看，这种项目开发的概念，源自发展商森大厦“垂直花园城市”理念。
沙龙特邀嘉宾：陈珊 *立商业顾问
沙龙参与嘉宾：吕达文(香港汇创**建筑设计董事总经理)、梁杰伟(朗图商业总经理)、高翔(汉高商业总裁)、江良文(麦田创想商业艺术顾问)、蹇波(海岸城策划**总监)、牛牛(红星社映画合伙人)
沙龙时间：10月20日
沙龙策划/主持：、ZARA……那么，购物中心更要思考的便是顾客为何要来你这一家。于是，不单是商家有自己的品牌个性和精神内涵，购物中心也要有，这样才能突显出个性魅力。购物中心开始在公共空间上“打主意”，从美陈主题设计到活动营销，不断加强商场—商家—顾客三者之间的互动交流，充分展示出公共空间的“传感器”效应，是购物中心对外的立表，能调和、深化品牌与顾客之间的关系，同时，好的公共空间也能为购物中心*取好的利润价值。
此次沙龙，以“购物中心公共空间如何为各类活动打造创意空间”为主题，召集业内有建筑、空间设计、美陈设计、视觉设计以及十足活动经验的甲方从各个角度与“商业创意”相关的领域**共同探讨，各位皆举出大量案例分析，阐述公共空间与创意之间的联系，为公共空间如何打造出创意空间，贡献出很多闪亮观点。大家共同强调，商业创意设计，一定不是为了设计而设计，也不是为了甲方喜好而设计，而*根本在把握好市场，挖掘市场，为顾客而做，顾客接受了，才算是好的创意作品。
A 嘉宾观点
吕达文：
关键词：**包容、参与互动
核心观点：创意空间要允许创意的发生
创意空间并不局限于建筑的范畴，除了建筑本身有创意之外，更重要的是，在未来的运用上，它是否允许多种“创意”的发生。更直接一点———很多集中商业在建设完之后，是一个固定空间，怎么让它在一个固定的框架内不停地变化？在明年、后年，甚至今天、明天都给人不一样的感觉？我总结了四点：1、**的包容性，这个空间的形式和容量足够发挥不同的主题创意；2、室内有舒服怡人的阳光，由于购物中心大都封闭，阳光能产生户外、公共、自由的感觉；3、立体层次性，购物中心几乎都是多层的，楼层之间要实现立体相融的互动；4、参与互动性，主要指顾客能体验到空间创意的乐趣。人可以增加参与性改变空间，人在空间使用上是主导性的，不是被动的。因此购物中心要让顾客来，吸引他们的不一定和商业消费有关，往往是一些艺术或者别的有趣的东西。
趋势分析：设计商业建筑，不是帮开发商做设计，而是帮开发商的市场做设计。市场也在变化，以前甲方都希望自己的项目成为地标，但现在越来越多的客户在意怎样做商业，它才不会死。因此，我们不需要被建筑的外表所迷惑，而是要向内看，注重空间尺度是否合适。
蹇波：
关键词：强调“DNA”、创意做纯粹
核心观点：强化购物中心的公共空间风格
如何做好公共空间的创意发挥，1、要强调这个购物中心*有的“DNA”。除了商业租赁面积外的公共空间，例如连廊、通道、中庭、公共洗手间前厅、电梯前厅、空中吊饰，都可以被一个购物中心的经营者很好地利用，来强化这个场的“DNA”。顾客明白这个DNA是属于商场的而不是属于某个店铺的。2、与店铺风格相区别。越来越多的购物中心在公共空间做“天”和“地”的呼应，例如南宁万象城，每个公共区域的天花都不一样，相呼应的每个区域的地面也不一样，客人有明显的感受和识别。3、公共空间可以被加载，互动科技都可用上。4、从经营者的角度来看，公共空间也是动态的，不可能说是一成不变的。例如，海岸城七年以来，前期公共空间够大，但随着发展渐渐都划给商家租赁去了。但我们还是要争取剩下的空间去表达购物中心立场上要说的话，而不是帮品牌说话。5、提升聚人气的能力。看一个场***不旺，单*看某个店，只代表这个店铺在某个阶段的竞争力和影响力，要看这个场的公共空间人气的聚集。在无锡某项目，中庭达到1400平方米，让人站在中间都感到害怕，因为太过空旷，人会觉得不安全、孤单。这里就必须要有装置性的东西去打造氛围，后来就有了旋转木马和比赛，中庭人气一下就提升了。
趋势分析：未来购物中心的公共空间，并不会刻意附加商业价值，*先要让消费者来了很舒服。例如，新加坡金沙购物广场，有一处公共空间设计如漏斗盆一样，蓄水装水，在整点的时候打开，水就集中在漏斗口处往下倾泻，这样场景就活了，可见，舒服的购物中心和客人之间是没有距离的，它用*简单的原理做出*有趣的创意，东西做得很纯粹，小孩子看了都会喜欢。
高翔：
关键词：打造“氧元素”
核心观点：公共空间是商场*佳的传感场
同意吕达文所说的公共空间的包容性，欧洲空间足够大，可以做任何东西。如果没有这样空间前提，做创意会受到限制。因此，我们项目前期定位时要思考，*终项目是要成为城市级的，还是区域级的。
其次，商业地产的公共空间是为80%的人服务，但只有20%人属于核心人群，由他们来提供商业消费价值贡献。商业*大的区别就是经营，经营过程中会遇到各种问题。公共空间活动应该是体验感的*佳传感场，在商业内容、品牌重合度高的市场环境下，商业公共空间做出与别人完全不同的，实际就抓到了一个氧的元素，化学上的氧和任何东西在一起都会变化成新的东西，商业的公共空间也应该具备这样的特性，这样才可以给商场带来丰富性可变空间。另外，公共空间是项目定位和品牌核心的立表。好的公共空间应该实现包容性、景观性、休闲性、引流性、实用性五特点的融合。
趋势分析：公共空间在项目商业已有越来越多样化的表达。如果不做活动，常规之外，公共空间是否有其他价值，我们可以结合项目主题探索出新的方向。例如BABYCity作为集中商业，以亲子教育为主题，除了中庭外，拿300平方米做了一个开放的艺术中心，做小型舞台，拿出来和用户、消费者互动。因为里面有很多培训中心，把公共空间的思维发散出去，不仅只是在中庭。提供空间给商户，免费开放，举办某个活动或者别的演奏，周边社区的家长带着孩子来看，让项目和社区很好地沟通，开展一些配套性活动。
江良文：
关键词：美陈弥补创意
核心观点：设计着眼市场，市场认可才算牛
做创意空间，不是迎合开发商，而是迎合你的市场，无论做什么样的设计和创作，都要关注客户所关心的问题，而不是为开发商做牛的作品。一是“careyoucare”，换位思考做商业整合**；二是未来商业主题化、个性化进程；三是美陈对商业的装饰性、引导性和互动性。
一开始就要明白自己商场的定位是什么，定位会直接影响接下来的整体设计配套、业态比例、后期经营思路。目前国内的商业从招商角度看都很差劲，老板觉得是项目有问题，可能就是一开始的定位有问题。我们之前为海岸城前期设计吉祥物，打造了几十款不同的“嘀嗒”，这就是从海岸城的社区定位出发，涵盖吃喝玩乐购，通过“嘀嗒”拉近和消费者的距离。通过“嘀嗒”，实现的就是帮开发商招商运营，实现拉动消费。再例如香港的圆方。圆方把主题做到了骨子里，将中国传统的“金木水火土”孕育其中，个性表达十分鲜明，从品牌选择，到整个动线、公共空间的运用、柱子装饰，整体能感受到整个区域的完整性和主题性，并在这些主题的基础上，做出各种创意。
趋势分析：通过软装弥补空间创意维度，加强主题性创作，结合人文、时尚、艺术，个性购物中心的整体创作是未来趋势。建筑师交给我们一个空间，通过美陈设计，令主题更加明晰。如宝能AllCity，有南区与北区，连廊连接。我们做成南极与北极，摆放*有代表性的两种动物雕像：南极企鹅、北极熊，并结合“社区型、艺术化”为主题的定位理念，在整个区域上添加了很多卡通化设计。
梁杰伟：
关键词：梳理商业与城市的关系
核心观点：多考虑城市的需求，会引来更多顾客
把公共空间留给市民，并不是为了商业利益，这样才能赢得商场与顾客之间更好的持续性关系。其实，什么是品牌？品牌就是各种关系———商家与顾客之间的关系、商场与商家的关系、商场与顾客的关系，这些关系的梳理，往往通过公共空间来调和。比如说去星巴克，*早基本都冲着星巴克这个品牌去到那个购物中心的，那么作为购物中心，跟消费者的关系怎样建立？是需要很长的时间去培养。在这个过程中，公共空间就有了自己的价值，他可以重新梳理商场与商家之间的关系，人们*终变成去那个商场，只是具体在星巴克消费。再例如VIVOCity(新加坡)把三楼天台设计成了露天花园，这里也是项目主题的表达，是商业与公园的有机融合。**知名建筑师伊东丰雄在设计这里时，把“海”带进了购物中心，他希望顾客能在此变成“鱼”，享受自由自在的状态。正因如此，大家能在此获得更多的体验，使之成为城市的目的地、家庭的目的地。
可见，公共空间往往有两个层面：一个是“基本逻辑”，也就是常规性的功能；其次，是主题性表达，这就关乎到“创意”的开展。每个楼层的主题性，空间只能起到聚焦作用，与之相应要做好的是“业态”与空间布置的有机结合。
趋势分析：国内购物中心的主题性还有很大的发挥空间。很多商业，小的修补解决不了前期设计的硬伤问题，因此前期定位和后来的招商一定要形成一个品牌系统。一个有意义的商业地产，应该是能够解决城市的长远问题，代表一个城市的魅力，公共空间作为一个很系统的部分，是文化表达的窗口，是商业形象的门面。
牛牛：
关键词：场所改变人
核心观点：空间持续制造事件，才会有持续的关注
以前我们村口的地标可能就是那棵大树，我会和哥们儿去树底下，但和姑娘可能就去树林里。人与人之间，每个群体不一样，交往方式也不一样，每个人在每个场所内表现的方式也不一样，因此要运用好场所，可以改变人的消费。有没有一个公共空间，令大家都会来？
作为商业摄影师，怎样才算成功？如果你把一个成本只有700块的东西，拍到值7000块，你就成功了。但这里的前提便是，有人愿意关注，愿意将你的作品点开看，就像顾客先要愿意去到那个商场，那个场才有了它的商业意义。再例如，从单身拍到怀孕，有人可能会觉得很丑，但是摄影师可以通过技术美化变得很美好。其实生活本身就是谎言，但是要让人相信这不是谎言，通过镜头，把物品变得有价值……摄影就是一个强化主题的过程。正如公共空间就是对购物中心主题的强化。让空间持续不断地制造出事件，事件多了，才会有持续不断的关注。
趋势分析：越来越多的商品注入生活态度的表达，其实购物中心也是一样。告诉别人，通过公共空间主题强化，这里提供的就是某种与你契合的生活方式，你在这里消费，就完成了对生活态度的表达。
B 精华案例分析
沙龙上，每位嘉宾都带着电脑而来，将多个案例娓娓道来。以下选取具有典型性案例，与读者分享。
01巴黎美术馆的启示：跨界思考“空间的包容性”
巴黎奥塞美术馆，它的建筑前身是巴黎一座废弃多年不用的奥赛火车站。经改造，变身美术馆。它原有的轨道变成人停留的地方，平台则变成看展览的地方，并且有足够高的穹顶，提供充足的自然光，更好地展示艺术。另有大皇宫国家美术馆，同样位于巴黎，自1900年到现在200多年，一直与时俱进，常举办重大的艺术活动和展览，不乏奢侈品，如爱马仕、香奈儿等诸多大牌在此开展大型发布会、T台秀等。这个空间，*先具备良好的包容性，顶高40多米，占地上万平方米。曾在此，出现过多个热气球、二十几米高的摩天轮、高十几米的玻璃球、爱马仕的真马跨栏秀等等，这一切都让看似静态的空间变得动态起来，其中很重要来自于人行走的体验。因此，在一个有创意的空间里，要把人的时间和步行距离考虑进去。(吕达文)
02超大项目：通过组合，加入人的第六感
我们设计的东莞大型综合体商业，与地铁连接。体量相当于两个万象城，总共有1000个店铺、八个不同区域。当时我考虑到除了把人的“五感”融在里面，还希望加入第六感，即，时间和空间结合起来。说到多元性，我想强调的是通过“组合”，创意变得丰富。我们选用三个基础形状(三角形、梯形、平行四边形)，经过多种方式的组合，成全了各种地面、墙面等图案形状设计，并运用冷色调和暖色调，搭配出深、中、浅三种色度的感观变化。同时，在一些空间上，我们还用电视做互动，利用光感应，将每个人投影进大屏幕。(吕达文)
03海岸城案例：用简单的材质和线条实现多种变化
海岸城在主中庭(除去通道中庭285平方米，层高30米)举办了“六周年庆典———心花鹿放”大型走秀活动。那时刚好海岸城经历了增加**品牌、**化提升的周期调整。当时布场舞台上的“鹿”加上角有12米高，舞台简洁大气，做了很多场走秀表演。这也提示我们，公共空间要承载更多的应用，供商户去使用，选择装置和方案的时候，看重是否匹配现在传播的点，用简单的材质和线条，呈现结构的语言很简单，能够表达出多种变化。(蹇波)
04已改良的项目：灯光改造，加强夜晚聚客能力
某市中心项目4万平方米的商业底商比较冷清，我们针对夜晚聚客能力做出了一些设计强化方案：1、几个主路口安置动感感应区域，门框做灯光强调，表明这里有商业，并结合声音，当人走过每扇门，灯光通过感应都会有所变化，声音也有变化，小朋友玩着玩着就进来了。2、解决中庭人流导入问题，户外中庭，我们特设“人踩单车发电”，吸引顾客来踩单车，可以发电爆灯，点亮整个中庭LED画面。并设置奖项，线上线下参与，每天晚上集中多人踩单车。3、户外橱窗，招商没完成，以LOVE为主题，做了一个变形、长条形互动平台，弥补在晚上的需求，玩各种跟灯光、音乐、互动有关的创作。(江良文)
05六本木新城：重塑城市魅力
为何每个去了东京的人，都要去看看六本木这个商业项目？它在一定程度上代表了“新东京”。它重新梳理了商业项目与城市之间的关系，将主体建筑做成超高层，留出大片公共空间、大片绿地。例如，他们与朝日电视台相邻的“毛利花园”，这个花园做得非常精致。从系统上看，这种项目开发的概念，源自发展商森大厦“垂直花园城市”理念，将花园*大化献给城市，有很多公共空间可供城市中的人们休闲，并且，在这些公共空间里可允许举办各式创意活动。(梁杰伟)
C总结
用时间雕刻品牌气质，用空间塑造品牌形象
商业空间从规划设计之初，除了顺应时代发展，大胆创新、奇思妙想，运用*新的科技手段完成立体的、多元的、包容的、互动的共享空间外，还必须预留出能够实现未来各种使用功能的工程技术条件，以满足开业后组织的各样活动。
其实购物中心的公共空间如外广场、内中庭、主入口、连廊等区域是*佳*有效的品牌**窗口。它不仅能汇集大量客流，还能直接提供给消费者感知与体验，通过参与互动而获得认知，从而形成特殊的购物中心品牌记忆。
每个购物中心都会在业态选择、商品配比、楼层分布及品牌组合上花尽心思，力求差异化。但不能忽略的是购物中心自身品牌的培养，也就是品牌识别性。公共空间无论在前期设计还是在后期应用上，都应结合清晰准确的市场定位，实现不间断的多主题、多形式的空间利用，如科技互动、创意展示、搭台走秀、节庆装饰等，重复渲染自身的品牌调性，让时间雕刻品牌气质、让空间塑造品牌形象。
采写：张锐宣李佳文
摄影：胡可
