夏可君：艺术家、哲学家、诗人应当形成

←夏可君认为技术的增进使得世界变得越来越虚薄，而诗意的冷感却永不褪色。

为期四天的“冷山水———杨键作品展”在深圳关山月美术馆落下帷幕，诗人画家杨键的雪景山水图，用空灵、苦寒、萧瑟的意境，表达了一种深远凝重的隐士情怀。而作为展览的策展人，中国人民大学副教授夏可君从那些背景模糊、大量留白的“冷山水”作品中，解读出了一种隐秘而震撼的人文密码。在他看来，清澈、纯净而高洁的雪，具有深沉的文化隐喻……它不仅意味着归隐避世、*善其身的文人傲骨，更间接指向了当代中国的社会实情———我们是否需要“2014年的**场雪”，来净化、洗涤、安抚、救赎那些躁动不安的心灵？中国的现代性，能否在这场诗意之雪中重新建构？

建立“虚托邦”，为混杂时代找到“拯救键”

这是一个被技术、消费、欲望主宰的时代，焦虑和忙碌成为生活常态，主流语境中时常充斥抱怨、批判和激进之声，这样一个喜忧参半、鱼龙混杂的时代，显然无法构成人们心目中的理想之境，距离艺术意义上的乌托邦则更为遥远……无论是主流**，还是观念表达与艺术创作都始终未能挣脱时代的束缚，人们试图找到一枚“拯救键”，只要朝下按动，便能把这个时代推倒重来，所有的污秽与杂质都能清理得无影无踪。

夏可君认为，这个“密码键”，就是皑白的雪。即使度过了“*红”的革命年代，现代人依然虚*不止。拜物教、消费教、成功学依然驱动着人们内心深处的燥热，他们很少进行“冷反思”，“而雪景图正好可以完成对他们高温心境的救赎和浇灌。”

这些年，各类“慢生活”、“低碳生活”字眼频现报端，正是对**、偏执的“求快”精神的及时中和和冲抵。只不过，能够严格按照“慢生活”标准践行的生活者，现实中为数寥寥。而“雪景图”所勾勒的精神，恰恰又与慢生活的提倡相对应。

“未来的时代一定是‘冷感’的时代。”夏可君作出一个大胆的预言。纵观人类发展史，从冷兵器时代到热兵器时代，从冷工业时代到热工业时代，“热”曾经是进步、发展*重要的关键词，但在新的历史篇章下，这样的哲学关系可能会发生反转。

“为什么IPHONE手机会这么*？因为它是极简主义的产物，它的界面是冷感的，众多电子产品、自动化机械同样是冷感的，未来的机器人也一样是冷感的……技术的增进使得世界变得越来越虚薄，而诗意的冷感却永不褪色。”

对话

建造民营美术馆或许会是未来的显著趋势

南方都市报(下简称)：*近，全国各地频频兴起民办艺术馆、民办展览馆及文化馆，你如何看待这些民营艺术馆的未来？

夏可君：民营资本介入艺术、策办艺术展览、建造民营美术馆或许会是未来的显著趋势。因为，由民营资本牵头建造并策划的美术馆，具有更高的*立性和学术自由度。民营美术馆不仅要呈现个人的‘私藏’器物，还可以承担以个性化收藏体系为基础的公共艺术教研责任。譬如，民营美术馆可以避免官方意义、宣传意义上的掣肘和制约，可以按照个性化的标准进行专题性的学术研究，组织筹立相应的艺术基金，形成一套以美术馆为中心，而不是以官方意图为中心的艺术体例。

民营美术馆一定程度上也可起到重建贵族文化的功用———我们必须要客观承认，艺术毕竟是小众活动，是一定的资本、一定的观念水平、鉴赏水平为基础的综合活动，而由资本先行，逐步推动艺术的普及，这点是无可厚非的———把艺术和资本对立起来的观念过于理想化，也不符合艺术发展的本质规律。

：当前中国的艺术教育备受**诟病，它目前存在哪些比较典型的问题，是否有较为具体的可操作性改进方案？

夏可君：当下中国比较缺乏的是一种“艺术氛围”的营造。这种营造是要通过多个文化角色互相配合，而不是仅凭艺术家一己之力完成对艺术的普及和推动，艺术家、哲学家、诗人应当形成默契的“**组合”，合力培养高境界的艺术氛围。而当“艺术氛围”真正形成之后，审美教育才能真正跟上，中国才不会培养出这么多平庸的“艺匠”。

采写：周正阳

摄影：胡可