广州分站
广州分站
惠声惠色 点击热点直击要害
围观：龙门县龙华镇龙石头醒狮第三代传承人、醒狮队队长邓伟权说，这一传统目前*大的问题就是资金，一个好一点的狮头加上服装要好几千元，加上车马费，演出费分到每个队员手上并没有多少，远不如外出务工*得多。所以，醒狮队仅靠村民一腔热情支撑着，在培养传承人上有些困难。对此，龙门县非物质文化遗产保护中心主任罗春玲介绍，日前，龙门龙石头醒狮申报惠州第六批市级非物质文化遗产，已处于公示阶段，接下来将把有代表性传承人的保护放在**位，并注重加强对传承人及青少年进行承前启后的培养。出处：12月11日，惠州日报
每当听到某某民间传统艺术名列非物质文化遗产，总不知是喜是忧。有些人习惯于表达祝贺，于是打上标题“终于跻身‘非遗’”云云，好像求之不得。但悲观者不免在想，一旦跻身“非遗”，则表明这项传统已经在唱*后的挽歌，而且“非遗”的级别越高，或许濒临失传的风险就越大，那么喜从何来？
非物质文化遗产保护工作在中国真正开展起来也就是本世纪的事，在惠州，这一工作迈步的年头则更晚，十个手指头可以数得过来。客观评价，当得上“居功至伟”四个字。如果没有“非遗”保护工作的开展，许多前现代的传统也许会消失得更快。如此一想，内心稍安。
“非遗”是传统文化的DNA，这一观点得到普遍认同。物质遗产注重的是外在的自然文化景观和建筑遗址，非物质文化遗产则注重技能、技术、知识、风俗的传承，始终以人为主线，更多地承载了历史与社会的精神基因，对我们更具文化命脉的意味。一件文物，只要给它安放的处所，做好防护措施，就可以避免损坏之虞，而“非遗”显然更加脆弱，它是“活”的，必须通过人的载体相传。如果没有代际之间的传承，如果不能融入当下的生活场景，谈非遗保护，仅是一厢情愿。龙石头醒狮传统的***面对热闹的表象，隐然心忧，即是源于传统生活场景的断层，与这一时代的诉求格格不入，由此导致了保护与传承的艰难、脆弱。
在城市化和现代化的双重夹逼下，这些农业社会遗存的传统日渐丧失存活空间，是必然的趋势，因此，我们才要谈论“保护”。当我们谈论“保护”的时候，我们在谈论的是一曲没落悲歌，试图以人力去对抗大势，胜算有多少，谁也难乐观得起来。
即便同为“非遗”保护项目，也呈现出截然不同的面相。一张面孔看似红润娇美，实则整容过头，与原真性越走越远。就拿惠城区小金口麒麟文化节来说，地方**以麒麟舞、龙形拳展演为噱头，让经济唱戏，据说实现了招商引资和“非遗”保护的双重兴旺局面，然而，当喧嚣散去，人们发现，麒麟舞、龙形拳等“非遗”项目的保护困境仍旧存在，甚至在一次次展演中已经异化为时尚消费品和文化标签，沦为伪民俗。另一张面孔也不太好看，虽然头上顶着桂冠，但依然尘满面，鬓如霜，垂垂老矣。比如博罗县公庄龙舞，这项在第三次全国文物普查时曾经征服过博罗县***门**的传统舞龙艺术，早几年就入选“非遗”，但想象中的传承实惠并没有到来，至今连凑齐一套人马进行排练、表演都不容易。这两张面孔事实上已经囊括了“非遗”的死生之惑。
说到底，“非遗”保护与复兴之难，不在宣传问题，也不在资金困境，*根本的是，文化生态环境的**与重构极为艰难。把传统民间艺术从日常生活场景中抽离，让它登堂入室去作各种展演，充其量仅能作为一种辅助性的宣传路径，不可能是保护与复兴的全部选择。
这让我想起潮汕地区的铁枝木偶戏。1980年代的粤东沿海流行“纸影戏”(铁枝木偶戏)，逢年过节、祭祖酬神都要请木偶团搭台演出。那时候，没有人担忧民俗的衰落，因为民俗就是日常生活的一部分，也在商业经济初起时屹立不倒，一些好的木偶团忙着转场走穴，*得盆满钵满。随着城市化的扩张，田园乡村的疏离，“纸影戏”逐步没落，它也从日常生活走向了***“非遗”。但它的“盛世”已**来。
因此，“非遗”保护应与民俗的疗救、乡村文化系统的整体保存同步进行，否则所谓龙石头醒狮的复兴恐怕只是成为博物馆里的“睡狮”而已。□末丛
