广州分站
广州分站
采墨堂近期举办了一场**茶品茗茶会，茶席主题为“在冬日里的醇香中静待春暖花开”。画是静止的，茶是流动的。茶席走进熹艺术馆，在人与画的交流中，茶为媒。搜索“ndsczk”或扫描二维码，敬请关注**公众号“南方都市报·收藏”。
茶与画，画与茶，两者之间的关系很微妙。
画是静止的，茶是流动的。
茶能让艺术更加灵动，艺术能够让茶更加馨香。
所以说，去画廊喝茶才是正经事儿，一边喝茶一边谈论艺术，是一件逼格很高的事情。
“冬有冬的来意，寒冷像花。花有花香，冬有回忆一把。一条枯枝影，青烟色的瘦细，在午后的窗前拖过一笔画；寒里日光淡了，渐斜……。就是这样地，像待客人说话。我在静沉中默啜着茶”。寒冬本是孤寂、落寞，但采墨堂艺术生活馆却洋溢着生命之美，给人以满满的暖意。
采墨堂在本周六特别邀请了**茶艺师、清心茶语茶文化馆*席主持郭金容现场主理，举办一场充满个性化的**茶品茗茶会。
茶席的设计主题为“在冬日里的醇香中静待春暖花开”，色彩搭配上主要运用红、绿、褐三种。红色寓意炭*：炭*的香气与温度在寒冬里给人以丝丝的暖意，正如一泡炭香红茶，呵护着人们的身心；绿色作为点缀：寓意新生，犹如在寒冬的深处，枯枝节处冒出了新芽，正如一泡焙*铁观音，给人以温暖、清新之感，在品饮中期待着春暖花开；褐色寓意大地：大地的广博与“厚德”承载并滋养着万物，正如一泡上世纪90年代的陈年普洱一般，给人以沉稳、大气和厚重。在茶道器皿的使用上，会选用近**的日本老生铁壶煮水、上世纪七八十年代老紫砂壶泡茶及清末民初的小杯品饮。古旧茶道器皿除了为茶席带来耳目一新的经年之美，亦提升了茶汤的香气、滋味和口感。茶品选用的是炭香红茶、焙*铁观音、90年代陈年普洱。
“茶和画，究竟哪个才是主角？”关于这个问题，不同的人有不同的理解，“既然是做茶会，茶就是主人，偌大的艺术馆和里面的字画都是用来做背景的。”采墨堂堂主漠阳坚持把所有的灯光都聚焦在茶席上，他邀请了艺术家、诗人、学者、企业家还有**的老茶客，围坐在一起，一心一意地品茶，他还想大家把手机都关掉，不要再让**满天飞。“酒会热闹，茶会文雅”，郭金容认为茶有一种社交的功能，是连接人与人心灵之间的纽带。
“喝完茶以后干什么？”艺术家们聚在一起，少不了现场挥毫，赋诗作画，古人斗酒诗三篇，茶虽然不像酒那样能够激发艺术家的创作**，但却能够让人的心神安静，捕捉到那些闪烁着如冬季夜晚脱毛衣时静电般的灵感。
如果说采墨堂的茶席是一期一会的话，熹艺术馆的茶席则为寻常可见。这家设在画廊里的茶馆实际上是云青普洱古树茶体验馆。茶馆的主理人邹燕是位长发美女，经常穿着一身棉麻衣服，戴着棉麻围巾，素面朝天。她说，风景优美的琶醍是一块闹中取静的地方，而喝茶恰好需要这样一个环境：人们需要在喧嚣的城市里、浮躁的心境下自我抽离出来，安静地体验一杯茶，在闹与静之间找到平衡，这是她选择与熹艺术馆合作的主调。当然，云青普洱主打纯料古树茶，定位较为**，吸引的是喜欢原生态的、对茶的要求比较高的专业茶友，而这与画廊里文化气息浓厚的艺术家和藏家有交集。果然，茶席走进画廊后，她的不少茶客成了画作的买家，而画廊的藏家也有不少成了她的茶友。
画廊里经常会举行画展，开幕式上会开茶席吗？邹燕的答案是否定的。她说，只有等人群散去，她才愿意开茶，因为茶要“静”喝方可品到个中滋味，而“静”喝需要有相对的环境，心神宁静的体验一杯好茶，品味来自大自然的气息。让烦躁之心得释放，返璞归真。其时获邀入席的都是她眼中的“知音”，有画家、有藏家，有新旧茶友。这些座上宾藏龙卧虎。一次，一位南华寺的法师机缘巧合下来品茶。那天的茶席持续了4个多小时，其间法师一杯接着一杯地喝着茶，保持端坐姿势，没有说话，后来才知道他边喝茶边禅定了。
邹燕的茶席有几样东西简洁且有趣味：一是白瓷盖碗和茶杯、玻璃公道杯，二是称茶叶的小小电子秤和一串数泡茶次数的珠子，三是专门盛茶底的盘子。她说，用*普通的水、*简单的茶具和*简易的冲泡方法，才能让茶客真实地了解到好茶。
茶馆与画廊孰轻孰重？邹燕说，茶席给画廊加入了新的内涵，而画廊里的名作又为茶席增添了文化气息。
采写：许琨
摄影：黄集昊
