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佛教元素是被“概念化”了。巧妙的设计让舞者幻化出多个“分身”。数码技术的运用让剧场呈现出虚实结合的状态。
9月19至21日，香港进念·二十面体和台湾“舞蹈空间”合作的“非法”多媒体舞蹈剧场《如梦幻泡影》将登陆香港文化中心。这是它自3月在台湾*演后，回到香港本土的*次演出。
将《金刚经》的**拆解，重新定义宗教与艺术之间的关系，毫无疑问，《如梦幻泡影》做到了这一点。但它不仅停留在这一层面，它所思考的是虚与实、具象与抽象、舞台与社会……日前，南方都市报记者特赴香港专访《如梦幻泡影》导演胡恩威，听他讲述他心中的舞台、宗教、社会，以及这相互之间种种的缠绕与撕扯。
宗教与舞台合璧，用具象的舞台去表达虚空的思维
《如梦幻泡影》。
嗯。即便确定了演出的主题是宗教，这个剧名却也还是起得让人充满幻想———要知道，胡恩威此前亦有宗教题材的作品，但直接唤作《华严经》。
他的这个新作，从剧名来看，就会让人产生浪漫主义的情绪来。在他看来，选择“如梦幻泡影”五个字作为题目，让演出富有可能性。这出自佛教**《金刚经》里的话———“一切有为法，如梦幻泡影”。如果说“金刚经”三个字已经在让大家对它产生“强势”的思维定式，可同样出自《金刚经》的话，“如梦幻泡影”却是轻飘飘的、很虚幻。这样形成了一个化实为虚的效果，让以宗教为主题的作品，增加了*大的艺术发挥空间。宗教的主题确实贯穿演出的全部，不过它却不是生硬地植入舞台———佛教元素是被“概念化”了的。
所谓概念化，胡恩威认为，在他的创作中，永远都是主题先行的，他想把佛教这一概念引入舞台，比如说“空”、“非”的概念，让观众通过舞台去思考这样概念性、抽象的东西，至于观众得到了什么，创作的人永远也不知道。“不预设它的结果，令人对演出有期待。”
胡恩威很反对把宗教，或者具体地说佛教很明确地去划定界限，即便在他的演出里，有大量佛教的元素，但他依旧不希望这成为标签。
“太诡异了，你不会认为西方的古典音乐是天主教音乐，但其巴哈、莫扎特、贝多芬等等古典音乐家，他们的创作很多都是出于宗教的原因。但却有佛教音乐这一说法。”在胡恩威看来，如此将音乐分类很不恰当，他坚持“音乐就是音乐而已”。
事实上，这五个字被胡恩威解构，成为创作的切入点。每一个字代表一个与舞台相关的内容，每一个内容下又各有含义。“如”是时间，时间是结构；“梦”是音乐，音乐是内容；“幻”是影像，影像是情感；“泡”是空间，空间是形式；“影”是动作，动作是讯息。五个字之间又互相牵动，动作转化成影像，影像成为了情感。
演员要抄经，还自创金刚牌，用非常规的训练成就演出
在胡恩威的定义中，“梦”代表的是音乐，在演出里音乐填满了时间，是重要的“内容”。
“非音”是演出在音乐元素里强烈追求的境界。要理解“非音”*先又要理解佛教理论中的“非”———介于**与相对之前。在胡恩威看来，传统的古琴演奏，就是“非音”的**体现，欣赏古琴，听的是音与音之间的过渡或者是余音，因此往往会弹者与听者之间对同一*曲子产生不同的理解。
胡恩威与《如梦幻泡影》的音乐总监卢凯彤根据对“非音”的认识，认为吉他也能达到类似古琴的效果。因此，吉他的声音将不绝于整部剧中。
因为是一部与宗教相关的剧，演员也要理解佛教的内涵才能更加传神地演绎角色，因此胡恩威会组织演员一起抄经。在他看来，抄经是一件很妙的事情，**有其*特的节奏和韵律，读和看速度太快，很容易忽略这些节奏，并且这些节奏是无法由他人解释的，**靠自己体会，而抄经的过程，心神合一，注意力集中，**中的奥妙自然而然地显现。
除此之外，他们还自创了一副“金刚牌”，将**拆解成*立的词汇，78张牌78个词汇，参照塔罗牌的形式编制了一套游戏。通过与演员做游戏的方式，加深对佛教的理解。
在追溯历史的洪流中，重新尝试宗教与艺术的结合
从《华严经》到《如梦幻泡影》，胡恩威承认自己是倾向于佛教的。“我只能说认同佛教里的很多道理，但是不是信佛，是一个遵从内心的事，而不是用嘴来说。”
我们常说当下的社会是缺乏信仰的，而导演胡恩威却偏偏选择了具有宗教意义的主题，他并不觉得这之间有什么矛盾。“我们的社会缺的并不是信仰本身，而是信任。”缺乏信任的内因是不自信。在这个病态的社会里，自信、信任、信仰间的缺失不断地恶性循环。“香港本身就是一个不自信的城市，很多东西明明是香港制造，却要标上外国的名字，为了让大家来信任这个品牌从而为其买单。社会变成资本的附庸。”
胡恩威认为，消费主义社会发展到现在，人们开始大密度地消费情绪。胡恩威并不惧怕人们拿他的演出《如梦幻泡影》来当情绪消费。在他看来，在传统社会里宗教和艺术是分不开的，而现在娱乐与艺术的关系似乎更紧密些。摒除掉运用了多媒体的元素，《如梦幻泡影》就像在追溯历史一贯的做法，尝试重新将二者结合，但却以“实验性”的身份出现在舞台。
既然是做实验性的演出，胡恩威就不会考虑内容与受众间的匹配关系。他**不惧怕佛教禅理会吓跑观众。因为在他看来，深奥与否，只是习惯上的差异，每个人有每个人的理解，“这不是商业性的表演，我们做的是实验演出，实验的价值就在于让人不明白！”
采写：南都记者黄璐实习生李燕姗
图片：由香港进念·二十面体提供
