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《印度印象之圣河》岩彩画。《美食》岩彩画。《破笼鸟》岩彩画。
速写
颜景亮，出生于1974年，广州人，广州美术学院硕士研究生毕业，广东青年美术家协会会员，广州市美术家协会会员，现为广州美术学院中国画系壁画专业讲师。作品《印度印象》入选“庆祝中华人民共和国建国60周年全国美展广东省展”。作品《寂》参加“东方色彩，中国意象”中国岩彩画大展，并参加《中国岩彩画二十年与当代中国绘画》系列学术研讨会。
岩彩画起源于中国，但*近几年却在日本大放异彩。由于不被市场认可，现在在中国从事岩彩画创作的不超过500人，颜景亮是其中之一。他从古代壁画中汲取灵感，并把西方的绘画语言运用到岩彩画的创作中，使岩彩画这种古老的绘画艺术，具有了*特的艺术风格。
面对面
70后更关注内心更文艺，更理想主义
颜景亮看起来很年轻，当得知他是70后时，还是吃了一惊，“70后更关注内心，更文艺，更传统，更理想主义。80后90后艺术家的感情是外露的，喜欢追求视觉冲击力，我们的感情相对平淡、内敛，不够直接，不够坦率，不擅长直白地表达自己的情感。”颜景亮觉得自己的岩彩画也具有70后艺术家的鲜明特征，他刚刚创作了一幅大画，画中有一位长发飘飘的美女和一匹金色的马，“作品的名字还没想好。画这幅画的时候，我正在北京学习，当时特别想家，打电话给老婆，让她发照片给我，她死活不肯，我就去看她的**，发现了一张美丽的小图片。这幅画表达了一种思念，但又不仅仅是思念。有时候，我们为了追求一些东西，也在放弃一些东西。回忆是温存的，零碎的，虚无的，理想可以感受到，但却未必能够触摸得到。我用金色的马、气球、翅膀、女儿喜欢的小魔棒营造出一种幻象，描绘出过去的某些片段。”
创作岩彩画的过程是艰辛的，颜料很贵，小小的一瓶就需要500块*，为了省*，颜景亮经常去长寿路淘一些孔雀石、蓝铜矿的原石，拿回工作室，自己动手研磨，粉碎完以后，还要用筛子一层层过滤，颜景亮的工作室就像是一个生化实验室，里面摆满了瓶瓶罐罐，以及各种研磨工具，“矿石的颜色很艳丽，但又不会像油画颜料那么张扬，它们很淳朴，非常有厚度，有一种由内向外发散出来的美。”有的矿石带有轻微毒性，为了不影响家人的健康，颜景亮把自己关在一所老旧的房子里面，埋头创作，“国内很多画是走量的，水墨画**可以出好几张。岩彩画画一张至少要一个星期，制作的程序也比较复杂，先是裱纸，上板，只有温州皮纸或者进口的麻纸能够承受岩彩这种厚重的颜料，而且单层的不行，必须两到三层。裱完以后还要用蛤粉做底，让纸张拥有墙壁的质感。”岩彩画的调和剂是动物胶，不同颜色石头的比重是不一样的，它们根本不可能融合在一起，所以必须采用叠加的手法去画画，等一种颜色干了以后，再去添加另外一种颜色。颜景亮很享受创作的过程，“不同材质的碰撞产生一种美感，我喜欢利用不用肌理效果来作画。处理点线面的过程，就像是在下一盘棋。”
谈艺录
Q：当初为什么想到要学岩彩画？
A：我2002年开始接触岩彩，**感觉就很惊艳，我的研究生导师陈文光毕业于东京艺大，师从日本画坛***人物之一加山又造先生。我是他回国后带的**批研究生，从那时候开始真正系统地学习岩彩画。我一直试图在传统与现当代之间找到一个转换的桥梁，岩彩起源于中国本土的一个画种，带有神秘的东方气息，又可以跟**接轨，冯远曾经说过这么一句话，“中国画中能与世界接轨的只有岩彩画。”岩彩画虽然目前还属于边缘画种，但可以看到未来的上升趋势。
Q：学习岩彩画应该要去敦煌那样的地方膜拜吧？
A：我曾经在敦煌呆了两个星期，天天去临摹壁画，还差点挂在那儿。那天晚上我们写生出来已经很晚了，只好搭乘一辆很破的面包车，在回去的路上刹车失灵，根本停不下来，与另外一辆车相撞，跨过护拦，冲向马路对面，我坐在副驾上，竟然一点事儿都没有，从车里面爬出来以后，看到被撞坏的车子和满地的鲜血，才感到后怕。新疆克孜尔也有很多漂亮的壁画，那里是沙漠中的绿洲，雨后的天空很透明，我们**般地看到了双彩虹。库木吐拉石窟不对外开放，也没有公共交通工具可以直达，我们包了一辆驴车，赶车的**尔族大叔给我们腌了很多牛肉，让我们带在路上吃。
Q：你从古代壁画中学到了什么？
A：古代壁画经过历史的洗礼，时间的沉淀以后，会变得更加有内涵，我也在这个过程中找到了一种升华，把斑驳的感觉与现代的画面融合在一起，这是一种偶然性与必然性的结合，能够让画面更加灵动。
Q：你创作的岩彩画和古人的壁画有什么不同？
A：古代壁画画的都是宗教题材，我画的更多的是人物、静物、风景，我的创作都来源于生活，带有一点点超现实主义和表现主义的风格。
市场行情
颜景亮岩彩画目前的行情是3000-4000元/平方尺，小幅的因为总价不高，也比较好卖。岩彩画在中国还属于小众的、边缘的画种，没有引起市场的足够重视，藏家们也都还处于试水阶段。相对于岩彩画的创作周期和制作成本来说，现在入市的价格都很低。“墙内开花墙外香”也是岩彩画市场的一个怪现象，颜景亮的老师陈文光先生的画在国内很少能够见到，在日本、美国以及中东地区，他的画可以卖到十几二十万/平方尺。
**点评
颜景亮大胆借用岩彩的*特造型与色彩处理，并将艺术的视角转向生活中的人和物，使传统绘画得到了一种新的时代转换。他的画面没有古典绘画的大场景构图，而是转向框式的取景构图，将表现的对象放置于特写的近景描绘。通过对传统媒介的拓展与融合，他找到了自己艺术表现的路径和发展的方向。
———曾伟峰 广州美术学院助理研究员
颜景亮的岩彩画色彩明丽斑斓，手法多样，创作形式多样，在作品中可以看出融合了中国和西方的绘画艺术形式，颜景亮先生在研究和学习传统的岩彩画艺术技艺的同时，并且勇于探索西方的绘画艺术，取其精华，应用到岩彩画这种古老的绘画艺术之中，具有了*有的绘画艺术作品风格，他的作品有着*立完整的色彩体系、逐渐完善的审美标准和“继承与创新、传统与现代”的*具时代意义的艺术思想。
———江山 博宝艺术网评论员
代表作
《印度印象之圣河》
2009年入选“庆祝中华人民共和国建国60周年全国美展广东省展”。
《秋日·和风》
2008年入选“生活·第五届广东省中国画艺术大展‘学术展’”。
《寂》
2010年参加“东方色彩，中国意象”中国岩彩画大展。
《鱼·舞动的光色》
入选“2012大同**壁画双年展”。
采写：许琨
摄影：黄集昊
