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叶泉使用的矿物颜料都是自己亲手研磨的。叶泉收藏的姜思序堂的“头青”。
出场
叶泉，1943年生于广东，师从关山月、黎雄才、沈仲强等，1980年赴法国进行艺术深造4年。被当代画坛广泛誉为“当代花王”和“中西绘画、艺术结合之典范”。1991年获全澳门书画大赛**，1993年澳门市政厅举办叶泉菊花画展，并出版大型菊花集；1995年参加中国艺术博览会，被评为****画家之一；1997年国家邮电部*次在全国发行“叶泉国画集”邮票。叶泉的作品被海外多家美术馆及博物馆收藏，中国邮电部曾发行他的国画集带资邮柬一万册，中国***艺术司、中国美术家协会主办的**中国画展把他的画纳入其中。
创作史
纵浪大化中，不喜亦不惧
走进位于南华西路的叶泉的湍石山堂画室，就能看到墙上挂着一块横匾，上书陶渊明《形影神赠答诗》中的诗句：“纵浪大化中，不喜亦不惧”。这是1981年叶泉在动身前往巴黎求学前，黎雄才先生送给他的一幅字。叶泉说：“我的老师黎雄才是勉励我，你生存在这个大天地里面，无论遇到什么大风大浪，你都不用畏惧，或者你得到什么惊喜，也不用开心。”
叶泉生于广州河南的南华西地区，祖辈是这里一带的大户人家。不过在1949年以后，经历过“土改”以后，叶泉的大部分祖业被没收，家道开始中落。很小的时候叶泉已经开始学习画画，只是当时没有学艺术的风气，画画被视为“玩物丧志”，家人也不支持他。不管如何，作为兴趣，叶泉一直坚持学画。他从小跟从的老师是沈仲强先生。沈仲强先生出身于书香世家，精于绘画，尤擅长画菊花，被誉为“沈菊花”。叶泉跟从沈先生学习一直到他1974年逝世为止，他的画也尽得沈仲强真传，后来以画菊花名扬画坛。
后来，叶泉遇到了又一位恩师，岭南画派的重要代表人物黎雄才先生。“*****”中，黎雄才被扣上了“只专不红”的帽子，整天赋闲在家。叶泉回忆说：“论条件，我是没有资格跟黎老学艺的，当时他就住在同福路的福星居，被打倒后整天闷在家里。我当时就去给老师做‘书童’，扫灰水、砌炉灶、烧煤、修沙发什么都做，为的就是多接触他，多学习点东西。那时他**不会收你学费，大家很容易接近他。他认为我这个傻孩子也挺听话的，那就教一下画吧，于是就在黎老师那里学习，直到1980年才离开广州去了澳门。”
“**”结束后，叶泉希望能到世界其他地方走走，特别是到法国、意大利这些欧洲艺术殿堂去学习。他把这个想法告诉黎雄才以后，黎老说：“那我介绍一个人给你认识吧，你认识他以后就是你的**。”叶泉翻看着他画案下的抽屉，拿出一张名片来给看，这是一张黎雄才的名片，背面用钢笔写着：“无极兄，介绍一位朋友叶泉给你认识，他也是画家。雄才”。原来，黎雄才要介绍给叶泉的，正是被称为“西方现代抒情抽象派的代表”的华裔法国画家赵无极。叶泉表示：“赵无极是近代华人里面*屈一指的艺术**，黎老是承认我是他的学生，才会介绍我给他的老朋友赵无极认识。”临行前，黎雄才送了一幅画给叶泉，上面画着一片海和一棵芦苇，写着“一帆风顺”。
带着多年中国画的底子，又吸收了西洋艺术的技巧，叶泉笔下的花鸟是名副其实的“墙内开花墙外香”，作品在港澳、国外等地备受赞誉。到了现在，他笔下的菊花幽香气又吹回了国内，其作品展一直备受关注。
叶泉如今回到了儿时生长的南华西路安居下来，尽管年过七旬，叶泉至今还笔耕不断，每天7点起床开始画画，午休一小时，然后继续画到晚上9点。走进湍石山堂时，叶泉正在用*传统的矿物颜料在画一幅一面墙那么大的荷花。背后一副他自己多年前写下的对联“待足几时足知足是足，求闲何日闲偷闲便闲”，名与利都不用追逐的时候才是创作的*佳状态，也许这副对联就是叶泉如今创作心态的折射。
**说
“作为‘岭南画派’的第三代传人，叶泉的工笔花鸟画走的是高剑父、高奇峰路子，上承居廉、居巢，借鉴日本画风，对气氛质感的表现尤其重视。他的艺术所携带的信息，更具有这个画派‘折衷中西，融会古今’的特征，其艺术个性明显地表现出加以发展和拓进的取向，突破的方向选择在‘以工写意’的诉求上面。”
———**美术评论家贾德江
谈艺录
工意结合才有趣味
：您的启蒙老师是人称“沈菊花”的沈仲强，您年轻时也得过“菊花王子”的雅号，画了这么多年菊，它在你心里面是一种什么象征？
叶泉：菊花一向给人一种清高的感觉，它很隐逸，虽然不像牡丹那么富贵，却也不失牡丹那种高贵的气质。菊花还很高傲，不怕风霜。陶渊明爱菊，就是因为爱菊花的这些性格。
：有评论家认为你的作品是花形“工而有意”，枝叶“意从工出”，更像小写意的用笔。在工笔与写意两种笔法里面，你是如何作平衡取舍的？
叶泉：我的画通常是比较工笔的花头与写意的叶子结合。我觉得整张画如果都用工笔，容易给人造成呆板的感觉。我认为一张画里既要有轻松的一面，也要有很华美的一部分即有大的渲染，这样才能令画面的组成变得很丰富。一张画画下了无非就是有点有线有面，一个画面要有线有点有面，就要有大笔触和小写意的结合，这样才不让人感觉到太闷，没有变化。
画作色彩艳而不俗
：我们常说“淡雅”，我们看您的画，对色彩的使用毫不吝啬。您是如何令艳丽的画面不落俗套的？
叶泉：画里面有富丽堂皇的富贵气但又不俗气，即不入俗，这就是所谓“殿堂气”。举个例子，你去故宫看一下宫殿的陈设，虽然五彩斑斓，却予人富丽堂皇的感觉。你再看以前那些疍家船，它也是又红又黄又绿的，你是不是会觉得它很俗？一样的颜色，为什么皇宫殿堂用就会感觉华贵而疍家船用却变得很俗气？这个就是所谓的味道、品位的问题。
颜色与颜色怎么去搭配就是品位的问题。其实每幅画都有一个调子的，你是绿调子还是红调子、黄调子，色与色之间是不撞的，很和谐的，很多近似的颜色。但是近似色里面突然有几点对比色。那就漂亮了，就美了。
要华贵，但是要华而不俗。漂亮起来还要有贵气，而不是俗气。这是一种感觉，非笔墨所能形容。譬如评价某人书法“苍劲有力”，人家再问何为“苍劲有力”？你就会觉得三言两语很难把意思**表达出来。
好裁缝要会裁丝绸
：现在用矿物颜料作画的画家已经不多，您怎么会钟爱纯矿物颜料呢？
叶泉：现在的颜料都是化学颜料，色彩很假，容易跑色。我用遵从古法，远赴矿石的产地，找来石绿、石青、朱砂、赭石等，然后自己研磨成粉末，加入适量的水便成了颜料。用这些颜料跟用一般国画颜料画出来的画，那感觉差太远了。
矿物颜料还有一个好处，就是永不变色，千**都不变色。现在外面的那些颜料，是经不起风雨的，经不起岁月的，但这些颜料就不怕受潮。现在的学生基本上都不知道这些颜料，就算现在的老师，都不知道怎么使用这样的颜料了。我现在还收藏了姜思序堂的矿物颜料，非常珍贵。例如青色，就分了头青、二青、三青和四青，头青就是“顶上头青”，寺庙里面用来涂佛顶头那种颜色，也叫做“佛头青”。“佛头青”是*靓的青色。这些颜料很多时候我都舍不得用，现在市面上都找不到了。
：您使用的矿物颜料既昂贵又难得，为什么您还要一直坚持使用？
叶泉：那时候黎雄才老师就跟我说过一句很经典的话，他说“你一定要用真颜色去画画，为什么呢？因为你用真颜色画画，画完之后的画，才是好画。但是如果你用的不是这样的矿物颜料，就相当于一位裁缝师傅，习惯了裁剪土衣麻布，是不懂得裁丝绸的。因为丝绸是很滑的，一剪就会滑手，布就会走位”。所以学习都要用真的东西，你不用真的东西你就不知道怎么样，将来有机会给你好的东西用，你都不懂得怎么用。
行情及鉴定
据了解，截至2014年10月，叶泉作品在收藏市场上约为30000元/平方尺。叶泉的画因为使用矿物颜料，不但颜色会显得特别鲜艳，重量也比用一般国画颜料画的画大。此外，叶泉的落款也很讲究，他使用的印泥非常特别，除了加入自己磨成粉末的朱砂外，还要加入金箔，因此其印章穿透力很强，辨识度非常高。
代表作
《朝霞》（68×68cm）
《归田乐》（68×68cm）
《凌波微步》（68×68cm）
《情有独钟》（68×68cm）
《但愿此花真富贵》（136×68cm）
《学舌》（136×68cm）
AⅡ03-04版
采写：
冯嘉安
摄影：
高贵彬
