叶泉画有殿堂气 才不落俗套

2014-11-02来源 : 互联网

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出场

叶泉,1943年生于广东,师从关山月、黎雄才、沈仲强等,1980年赴法国进行艺术深造4年。被当代画坛广泛誉为“当代花王”和“中西绘画、艺术结合之典范”。1991年获全澳门书画大赛**,1993年澳门市政厅举办叶泉菊花画展,并出版大型菊花集;1995年参加中国艺术博览会,被评为****画家之一;1997年国家邮电部*次在全国发行“叶泉国画集”邮票。叶泉的作品被海外多家美术馆及博物馆收藏,中国邮电部曾发行他的国画集带资邮柬一万册,中国***艺术司、中国美术家协会主办的**中国画展把他的画纳入其中。

创作史

纵浪大化中,不喜亦不惧

走进位于南华西路的叶泉的湍石山堂画室,就能看到墙上挂着一块横匾,上书陶渊明《形影神赠答诗》中的诗句:“纵浪大化中,不喜亦不惧”。这是1981年叶泉在动身前往巴黎求学前,黎雄才先生送给他的一幅字。叶泉说:“我的老师黎雄才是勉励我,你生存在这个大天地里面,无论遇到什么大风大浪,你都不用畏惧,或者你得到什么惊喜,也不用开心。”

叶泉生于广州河南的南华西地区,祖辈是这里一带的大户人家。不过在1949年以后,经历过“土改”以后,叶泉的大部分祖业被没收,家道开始中落。很小的时候叶泉已经开始学习画画,只是当时没有学艺术的风气,画画被视为“玩物丧志”,家人也不支持他。不管如何,作为兴趣,叶泉一直坚持学画。他从小跟从的老师是沈仲强先生。沈仲强先生出身于书香世家,精于绘画,尤擅长画菊花,被誉为“沈菊花”。叶泉跟从沈先生学习一直到他1974年逝世为止,他的画也尽得沈仲强真传,后来以画菊花名扬画坛。

后来,叶泉遇到了又一位恩师,岭南画派的重要代表人物黎雄才先生。“*****”中,黎雄才被扣上了“只专不红”的帽子,整天赋闲在家。叶泉回忆说:“论条件,我是没有资格跟黎老学艺的,当时他就住在同福路的福星居,被打倒后整天闷在家里。我当时就去给老师做‘书童’,扫灰水、砌炉灶、烧煤、修沙发什么都做,为的就是多接触他,多学习点东西。那时他**不会收你学费,大家很容易接近他。他认为我这个傻孩子也挺听话的,那就教一下画吧,于是就在黎老师那里学习,直到1980年才离开广州去了澳门。”

“**”结束后,叶泉希望能到世界其他地方走走,特别是到法国、意大利这些欧洲艺术殿堂去学习。他把这个想法告诉黎雄才以后,黎老说:“那我介绍一个人给你认识吧,你认识他以后就是你的**。”叶泉翻看着他画案下的抽屉,拿出一张名片来给看,这是一张黎雄才的名片,背面用钢笔写着:“无极兄,介绍一位朋友叶泉给你认识,他也是画家。雄才”。原来,黎雄才要介绍给叶泉的,正是被称为“西方现代抒情抽象派的代表”的华裔法国画家赵无极。叶泉表示:“赵无极是近代华人里面*屈一指的艺术**,黎老是承认我是他的学生,才会介绍我给他的老朋友赵无极认识。”临行前,黎雄才送了一幅画给叶泉,上面画着一片海和一棵芦苇,写着“一帆风顺”。

带着多年中国画的底子,又吸收了西洋艺术的技巧,叶泉笔下的花鸟是名副其实的“墙内开花墙外香”,作品在港澳、国外等地备受赞誉。到了现在,他笔下的菊花幽香气又吹回了国内,其作品展一直备受关注。

叶泉如今回到了儿时生长的南华西路安居下来,尽管年过七旬,叶泉至今还笔耕不断,每天7点起床开始画画,午休一小时,然后继续画到晚上9点。走进湍石山堂时,叶泉正在用*传统的矿物颜料在画一幅一面墙那么大的荷花。背后一副他自己多年前写下的对联“待足几时足知足是足,求闲何日闲偷闲便闲”,名与利都不用追逐的时候才是创作的*佳状态,也许这副对联就是叶泉如今创作心态的折射。

**说

“作为‘岭南画派’的第三代传人,叶泉的工笔花鸟画走的是高剑父、高奇峰路子,上承居廉、居巢,借鉴日本画风,对气氛质感的表现尤其重视。他的艺术所携带的信息,更具有这个画派‘折衷中西,融会古今’的特征,其艺术个性明显地表现出加以发展和拓进的取向,突破的方向选择在‘以工写意’的诉求上面。”

———**美术评论家贾德江

谈艺录

工意结合才有趣味

:您的启蒙老师是人称“沈菊花”的沈仲强,您年轻时也得过“菊花王子”的雅号,画了这么多年菊,它在你心里面是一种什么象征?

叶泉:菊花一向给人一种清高的感觉,它很隐逸,虽然不像牡丹那么富贵,却也不失牡丹那种高贵的气质。菊花还很高傲,不怕风霜。陶渊明爱菊,就是因为爱菊花的这些性格。

:有评论家认为你的作品是花形“工而有意”,枝叶“意从工出”,更像小写意的用笔。在工笔与写意两种笔法里面,你是如何作平衡取舍的?

叶泉:我的画通常是比较工笔的花头与写意的叶子结合。我觉得整张画如果都用工笔,容易给人造成呆板的感觉。我认为一张画里既要有轻松的一面,也要有很华美的一部分即有大的渲染,这样才能令画面的组成变得很丰富。一张画画下了无非就是有点有线有面,一个画面要有线有点有面,就要有大笔触和小写意的结合,这样才不让人感觉到太闷,没有变化。

画作色彩艳而不俗

:我们常说“淡雅”,我们看您的画,对色彩的使用毫不吝啬。您是如何令艳丽的画面不落俗套的?

叶泉:画里面有富丽堂皇的富贵气但又不俗气,即不入俗,这就是所谓“殿堂气”。举个例子,你去故宫看一下宫殿的陈设,虽然五彩斑斓,却予人富丽堂皇的感觉。你再看以前那些疍家船,它也是又红又黄又绿的,你是不是会觉得它很俗?一样的颜色,为什么皇宫殿堂用就会感觉华贵而疍家船用却变得很俗气?这个就是所谓的味道、品位的问题。

颜色与颜色怎么去搭配就是品位的问题。其实每幅画都有一个调子的,你是绿调子还是红调子、黄调子,色与色之间是不撞的,很和谐的,很多近似的颜色。但是近似色里面突然有几点对比色。那就漂亮了,就美了。

要华贵,但是要华而不俗。漂亮起来还要有贵气,而不是俗气。这是一种感觉,非笔墨所能形容。譬如评价某人书法“苍劲有力”,人家再问何为“苍劲有力”?你就会觉得三言两语很难把意思**表达出来。

好裁缝要会裁丝绸

:现在用矿物颜料作画的画家已经不多,您怎么会钟爱纯矿物颜料呢?

叶泉:现在的颜料都是化学颜料,色彩很假,容易跑色。我用遵从古法,远赴矿石的产地,找来石绿、石青、朱砂、赭石等,然后自己研磨成粉末,加入适量的水便成了颜料。用这些颜料跟用一般国画颜料画出来的画,那感觉差太远了。

矿物颜料还有一个好处,就是永不变色,千**都不变色。现在外面的那些颜料,是经不起风雨的,经不起岁月的,但这些颜料就不怕受潮。现在的学生基本上都不知道这些颜料,就算现在的老师,都不知道怎么使用这样的颜料了。我现在还收藏了姜思序堂的矿物颜料,非常珍贵。例如青色,就分了头青、二青、三青和四青,头青就是“顶上头青”,寺庙里面用来涂佛顶头那种颜色,也叫做“佛头青”。“佛头青”是*靓的青色。这些颜料很多时候我都舍不得用,现在市面上都找不到了。

:您使用的矿物颜料既昂贵又难得,为什么您还要一直坚持使用?

叶泉:那时候黎雄才老师就跟我说过一句很经典的话,他说“你一定要用真颜色去画画,为什么呢?因为你用真颜色画画,画完之后的画,才是好画。但是如果你用的不是这样的矿物颜料,就相当于一位裁缝师傅,习惯了裁剪土衣麻布,是不懂得裁丝绸的。因为丝绸是很滑的,一剪就会滑手,布就会走位”。所以学习都要用真的东西,你不用真的东西你就不知道怎么样,将来有机会给你好的东西用,你都不懂得怎么用。

行情及鉴定

据了解,截至2014年10月,叶泉作品在收藏市场上约为30000元/平方尺。叶泉的画因为使用矿物颜料,不但颜色会显得特别鲜艳,重量也比用一般国画颜料画的画大。此外,叶泉的落款也很讲究,他使用的印泥非常特别,除了加入自己磨成粉末的朱砂外,还要加入金箔,因此其印章穿透力很强,辨识度非常高。

代表作

《朝霞》(68×68cm)

《归田乐》(68×68cm)

《凌波微步》(68×68cm)

《情有独钟》(68×68cm)

《但愿此花真富贵》(136×68cm)

《学舌》(136×68cm)

AⅡ03-04版

采写:

冯嘉安

摄影:

高贵彬

标签: 广州新闻

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